和张老师《再吟菊花》

寻找姚黄

四、古今诗语的主要分野
　　以上胪列有关月亮九种写法，在古诗里还真找不到先例，此举并非鼓吹今人如何超越古人，而是想证实古诗与新诗是接近于两种不同制式的写作。如果死抱古今中外“同质性”标准，当然可以非常轻松蔑视新诗种种不是，如果换一个视角，就可以撷取今诗在古人荫影下仍会涌冒出许多新质素，那么结论就完全不一样了。
　　必须承认，古诗的千里婵娟，经过多年整容，固然保留天生丽质，但变化缓慢甚至停滞，那是农耕时代超稳定心理结构的产物，于此带来恒常的审美惯性。我们发现，二千年来，多数月亮依然徘徊在极为稳定甚至老化的谱系上，大诗人名诗人也难逃某些类型化模套，月亮的同质性意象周而复始地循环着：

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　银钩：“一曲银钩晓，宝帘挂秋冷。”（王沂孙）
　　玉盘：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”（苏轼）
　　玉环：“高星粲金粟，落月沉玉环。”（白居易）
　　玉轮：“玉轮涵地开，剑匣连星起。”（骆宾王）
　　飞镜：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”（辛弃疾）
　　玉弓：“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。”（李贺）
　　冰鉴：“绛河冰鉴朗，黄道玉轮巍。”（元稹）
　　千年月亮意象，几乎集中在“近取臂”的形态：钩——盘——轮——环——弓——玉——璧——镜——鉴——；同样，月之光谱也因因相袭：清光——清辉——澄彩——澄辉——澄清——明晖——朗晖——珠晖——流光——流彩——流影——银华——银花——素练——素寒——凉波—— 凝波，文言诗语落入某种流程和“填充”式陷阱。

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　但是历史的沿袭根深蒂固，中华诗词学会的广大同仁们，矢志不渝继承传统，精神十分可嘉。看老将新秀写“惊月”吧，欲想翻新，但结果不是“荷风摇曳惊月色，柳雨腾空揽云端”，就是“飞霜无心惊月色，翔鸟有意和琴声”——几乎分不清张三李四、唐宋元明，横来竖去怎么写都落入“遗响遗韵”，对于最讲究创造性的诗歌来讲，岂非大忌？
　　看现代诗人怎样“改进”：
　　曾有数次我被月色惊起
　　那沉沉压在身上的粘稠而模糊的
　　喘息 是一头无辜之兽的喘息
　　它在不为人知的黑暗中诞生
　　耸着肩 双爪陷进我蝉翼般的胸骨里
　　而今我醒来 感到钻石一样的月光
　　会倏然洞穿身边裸露、颤摇的一切
　　它会化为青烟？或隐着形不肯离去？

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综合上述思路，笔者最后小结文言诗语与现代诗语的分野差异，聊作参考：
　　文言诗语是建立在以单字为支撑点的对仗型结构基础上；以空间性为主导的经验言说形态；遵循“起承转合”的意脉逻辑，做较小跨度的变形变意；它依托并激发字词本身的弹性，形成高纯度、高精度的晶体写作范式。现代诗语则是以词句为基本单位的自由随机形式；在非统一语境中做较大跨度的变形变意；呈现以过程为主的意绪化体验；在松、宽、散的语境中渗透较多的知性成分和异质成分，属于非晶状体的驳杂与混沌写作。文言诗语特别推举不即不离、严谨整一的自然、田园意象，追求形神兼备、浑然天成的意境境界，充满精工的诗情画意。现代诗语则融入瞬息万变的都市模式，自觉或不自觉疏离着古典美，在“无形便是型”的开放中，集结另类悖谬的诗意，甚至不排斥那些世俗的、散装的、粗鄙的非意象化“诗意”。

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文言诗语得益于“竹节式”的语言结构，以字的竹节延展生命【14】即源于字词本身的“内爆力”，格外倚重字词自身的伸缩、扩张和铸炼的弹性（一个“绿”字、“闹”字就可盘活一首诗，这在今天几乎无法做到），故点铁成金俨然成为文言诗殿堂的门神。而现代诗语则靠拢逻辑性语言，讲究“间性”张力，讲究语词内部和语词之间的关系，讲究相互之间的广泛联络网结，即讲究整体“句群”“语篇”效果，故而轻慢炼字，看重复杂的纠结关系和整体语境，追求关系中的多重可能和生成。设若说，优质的文言诗语，一半取决于字词弹性的集中引爆，那么现代诗语的确立，至少一半来自张力的“布设”

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