终见理想：Beyond音乐之路全回顾

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前言

这篇文字，它的目的是把beyond乐队三十年来的轨迹，试图用音乐专辑的形式来整理出来。

分为四章，以BEYOND乐队及其成员发展的四个阶段为内容。

希望这篇文字能让喜欢家驹、喜欢beyond、喜欢粤语歌、喜欢摇滚和乐队的朋友找到共鸣。

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第一章 寻见理想（1980-1989）
　　
　　
　　1980 黑鸟，beyond
　　
　　说beyond之前，必须提到这么一件事。
　　
　　话说上世纪70年代，有这么一支名叫黑鸟的乐队。黑鸟在今天看来，它是不折不扣的“无政府主义者”，何解？这支乐队是全港第一支公开和政府唱反调的乐队，它不会上任何被港英政府有关系的节目，也不会把自己写的歌交给被港英政府资助的电台，藉此保持自己在音乐和精神上的独立人格。可想而知，这样的行为，在1978年钓鱼岛事件后香港剑拔弩张的政治阴云之下，会进行得多么艰难。
　　
　　黑鸟乐队的主唱郭达年决定要自食其力发展乐队，并且他其时已经高瞻远瞩的清醒意识到，光有黑鸟还不够，必须要集结全港所有志同道合的摇滚爱好者。他在任《吉他》杂志主编期间，开始力撑举办全港乐队比赛，挖掘香港优秀的摇滚份子。
　　
　　1980年，两个爱玩吉他的年轻人， 在琴行就这么认识了。他们一个叫黄家驹，另一个叫叶世荣。1983年，和他们一起玩吉他的邓炜谦，提议报名参加郭达年主持的“香港吉他大赛”，而他们则以beyond作为乐队名参加了比赛。
　　
　　1983年3月6日，Beyond凭借原创歌曲《脑部侵蚀》获得这次吉他比赛的冠军。
　　
　　对于邓炜谦、黄家驹和叶世荣，还有当时的贝斯手李荣潮而言，一定不会想到，这次吉他比赛会彻底改变他们的命运，并且直接或者间接的影响数以千万计的人们……
　　

1983年，第一代Beyond

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1984.09 《香港》
　　
　　在举办了数届“香港吉他大赛”之后，郭达年将比赛的五组优胜组合冠军联合起来，出版了一张名为《香港》的合辑。
　　
　　命名为“香港”，郭达年自然有着他的雄心。这张10首歌的专辑里一共有五支乐队，每人两首歌，均匀的铺排开。这当中有太极乐队的前身“David Ling Powerpak”，日后的香港爵士乐大师包以正，达明一派的成员之一刘以达，还有已经离开音乐圈的Ancient。
　　
　　当然，当中最耀眼的，莫过于Beyond。
　　
　　和刘以达当时已经奠定风格的写出《中国女孩》及《红卫兵》两首色彩浓烈的歌曲不同，beyond在《香港》中的两首歌曲还处于炫技的状态。《脑补侵袭》是一首纯音乐，在这首7分钟长的节奏里，担任主音吉他的黄家驹以三段各自为政的旋律整合到一起，曲风自然是他们熟络的英式摇滚。到了《大厦》里，家驹唱出了他在唱片里留下的第一把声，“When I’m walking down the street，All the glass boxes round n’ round；Oh that’s what I have to bear，Super building catch the air，Crazy traffic from East to West……”字里行间，简单的抒发出了20岁年轻人对社会的种种不忿，将城市的钢筋水泥使人造成的冷漠和隔阂勾勒出来。
　　
　　《大厦》在编曲和旋律上还处于比较青涩的阶段，碍于当时的录音技术，似也无法还原出当年他们曾经唱过的现场的状态。很喜欢这个录音室的版本，能够由未来beyond三子再度以某种方式演绎。不过遗憾的一点是，出版这张专辑的时候，beyond的主音吉他手邓炜谦和贝斯手李荣潮已经离队，因此在专辑的词曲制作人列表里，Beyond这个名字，和叶世荣、黄家驹及邓炜谦是并列出现，这也算是三人对当年Beyond的一种尊敬吧。
　　
　　回过头来看《香港》这张专辑，不得不感叹郭达年的慧眼识人。5支乐队里有4支都成为了日后影响香港乐坛的中坚力量，而Beyond这个名字，也随着《香港》一起，正式出现在世人面前，迈出它传奇生涯的第一步。

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1986.03 《再见理想》
　　
　　虽然Beyond以冠军姿态成为香港组乐队风潮里的翘楚，但这支乐队却在香港面临着一个最现实的问题，那就是----他们的音乐，没人肯买。
　　
　　在成为吉他比赛的冠军之后数年的时间里，即便有着新的乐队成员陈时安的加入，Beyond只能在酒吧和学校进行一些小规模的演出。音乐不能当饭吃，黄家驹和叶世荣在卖保险，整日被工作所累，他们深感这样下去，会离自己的音乐目标越来越远，因此在1985年，Beyond顶着重重压力，向银行贷款1万6千港币，举办了一场“永远等待演唱会”，将他们在这几年创作的歌曲以现场姿态呈现给观众。
　　
　　可以想象当时的场景，对于没有什么名气的beyond而言，这场演唱会听者并不算多，但是总算是有了自己的独立演唱会，这好歹也算是一次里程碑式的步伐了吧！虽然这场演唱会最后以亏本6000元而告终，而且Beyond邀请的各大唱片的经理人几乎都没到场，但还是引起了一个名为陈健添的音乐经理人的注意。终于在1986年，Beyond迈出了第二步，那就是：自己掏腰包，出唱片！
　　
　　当时听歌流行黑胶唱片，其制作价格昂贵，对于Beyond而言是一笔不小的压力。好在Sony推出的卡式录音带已经逐渐风靡，其相对黑胶碟较为低廉的价格，令黄家驹决定用卡式录音带作为Beyond首张专辑的推出方式。幸好！若果不是这样，也许大家听到Beyond，又得过多少时日……
　　
　　专辑第一首歌《永远等待》，由陈时安和黄家驹作曲，当时的beyond四子黄家驹、叶世荣、黄家强和陈时安作词，主唱自然是家驹。歌曲简单直接的反映出了当时Beyond的心声，永远等待四字，既悲又勇，可以看出Beyond在地下时期的那种隐忍与希望。而这份希望，也是让Beyond和其他乐队不同的地方。他们的歌曲大多充满了激励人向上的斗志，饱含着对生活与未来的种种憧憬，即便有着“再见理想”的失落，“但愿在歌声可得一切，但在现实，怎得一切”？唯有，“永远的等待，永远的等待……”
　　
　　这种心态延续到《巨人》当中。《巨人》由新晋乐队的黄贯中和黄家驹共同作曲，叶世荣作词。这首歌也是黄贯中在beyond乐队的第一首作品，而他之所以加入Beyond，原因有二：一是陈时安前往美国求学而退出乐队所填补空缺；二则是黄贯中在大专读美术，而他正好可以为乐队的海报和现场横幅做设计。所以从《永远等待》到《巨人》，恰好是陈时安和黄贯中完成了一次交接。
　　
　　《巨人》的歌词更加直接的道出了Beyond的斗志，“我要带领世界再创道理，哪会放弃，每个教训令我找到一切，找到心中的理想……我要发奋设法变作勇猛，预备日后努力为着使命！”这首歌首次采用大段主音电吉他的Solo来编曲，这也是日后Beyond创作歌曲的标志之一。
　　
　　在7、80年代，香港乐坛还多是以翻唱和英文歌曲为主，乐队也不例外，例如温拿乐队的歌就多是英文歌曲，Beyond也不例外，专辑里也有《Long Way Without Friends》《Last Man Who Knows You》《Myth》《Dead Romance》《The Other Door》等英文歌曲。这其中，《Long Way Without Friends》就是日后《东方宝藏》的前身，而《Last Man Who Knows You》则是一首以两把木吉他为编曲的和声歌曲，在这首不到两分钟的歌里，Beyond四子反复吟唱着“Last Man Who Knows You”，既优美，又忧伤。
　　
　　《Myth》也是Beyond前期一首特别重要的歌曲。陈时安词曲，黄家驹负责一部分作曲。这首歌无论是从作词、旋律、编曲还是家驹的唱功上都相当的上乘，尽管录音条件简陋，但却完全没有掩盖歌曲本身的精致大气。这首歌是当时Beyond在各种场合的必唱曲目，也代表着Beyond将来音乐发展的方向，不过恐怕现在Beyond的听众，知道这首歌的并不多，看来语言的隔阂还是相当之大。在此，把中文歌词贴在下面：
　　
　　这是一个流传久远的故事
　　一个女孩来到这世上
　　她的双眸如星般闪亮
　　她的笑意迷尽人间与天堂
　　
　　月儿在她身边羞闭
　　花儿在她面前低垂
　　她的歌声让猛兽变得温柔
　　她的双手能驱走所有的忧伤
　　
　　然而命运之神被嫉妒心所驱
　　设下诱惑圈套
　　教她永远睡去
　　
　　她被命运带到美丽的花园
　　那里终年生长着绿草如茵
　　在这令人心醉的美景之间
　　静静地立着那株致命之花
　　
　　当她看到了那死亡之木
　　空气中弥漫着它的芳香
　　天地间仿佛充满了笑声
　　于是她指尖轻触
　　就象利箭穿过她的心房
　　就象毒液熄灭生命之光
　　
　　她的身体慢慢倒下
　　她的歌声渐渐停止
　　她的生命从此远去
　　再也没有一点声息
　　
　　当悲剧传到天上
　　爱神也黯然心伤
　　他的心片片破碎
　　为着她寸断肝肠
　　
　　那含泪忍痛的天神啊
　　他飞临到姑娘身旁
　　为了结束无尽的痛苦
　　他毅然拔剑高扬
　　
　　当鲜红的热血洒在四周
　　有荆棘在那枝干上生长
　　当花瓣被那热血染红
　　美丽而令人心碎般静静绽放
　　
　　从此这世上多了一种新花
　　
　　从此这世上添了玫瑰芬芳……

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1987.01 《永远等待》EP
　　
　　1985年的“永远等待演唱会”虽然以亏本告终，但一个名为陈健添的音乐经理人却因此看上了Beyond。当时他在宝丽金打工，像宝丽金这样的大唱片公司经纪人无数，陈健添一直苦于无甚建树，说是机缘巧合也好，说是命中注定也好，陈健添大概认定了Beyond将来必然会大红大紫，他当即到后台与Beyond签订了唱片合约。
　　
　　不过在签约之后，陈健添却没有马上为Beyond出版专辑，Beyond在筹备《再见理想》的过程里，曾经找到陈健添，陈健添却以各种理由搪塞过去，导致当时已经有约在身的Beyond却只能以个人的独立方式推出第一张大碟。这显然是精明的陈健添刻意而为之，因为当年的乐队风潮里，崭露头角的乐队不胜枚举，如何才能判定出Beyond的大碟不是亏本生意？这个风险，陈健添可不愿意承担。
　　
　　于是在《再见理想》艰难面世之后，在家驹带着Beyond在各种场合反复演奏《再见理想》里的曲目乃至终于有了那么一丁点知名度之后，1987年，陈健添终于为Beyond推出首张商业专辑，不过，精明的陈健添为了节省成本，并没有推出大碟，而只是一张仅有4首歌的EP版本。
　　
　　在陈健添主导的首版里，曲目分别是《永远等待》的两个版本，以及《金属狂人》和《冲》。前者是家驹对艺术摇滚继《谁是勇敢》之后的再度尝试，将古典和摇滚结合得相当完美，也是Beyond在演唱会上的必唱曲目；后者其实并不严格算做Beyond的歌曲，其实是当时叶世荣和黄贯中与其他人所组的另一乐队“高速啤机”的歌曲，但因为高速啤机此时仍然只是一个酒吧里的无名小乐队，再加上毕竟乐队成员中又有Beyond的一份子，因此陈健添就毫不客气实行拿来主义了。
　　
　　不过显而易见，陈健添这样的做法是相当有问题的，所以在1990年宝丽金再版《永远等待》的时候，曲目进行了调换，收录了当时Beyond录制的《Water Boy》《昔日舞曲》《灰色的心》等歌曲，而其中《Water Boy》和《灰色的心》都是Beyond当时录制之后一直未曾面世的作品，因此第二版《永远等待》的珍藏价值也相当之高。
　　
　　回望《永远等待》的封面，五个大男孩穿着当时最流行的青年装扮，排成一列眺望愿望，背景则是香港的发电场，他们终于可以从地下走上地面，扬眉吐气的展望远方。这张《永远等待》，令Beyond迈向了商业化的第一步，而还算不错的市场反应，令他们开始准备在暑假，正式推出自己的第一张商业大碟……
　　
　　

初版封面

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1987.07 《亚拉伯跳舞女郎》
　　
　　《亚拉伯跳舞女郎》是Beyond的首张正式商业大碟，这张专辑有着陈健添精确的商业考量。为了和当时众多的乐队区分开，陈健添希望这张专辑突出概念，主打中东异国风情，同时的士高在香港风靡，年轻人热爱跳舞，陈健添希望这张专辑一石二鸟，在市场上获得商业认可。其实中东的异国风情，这种风格也已经在《再见理想》里有过尝试，陈健添令Beyond将《再见理想》里的《Long Way Without Friends》再度翻炒出来，摇身一变成为《东方宝藏》；接着还有延续同样风格的主打歌曲《亚拉伯跳舞女郎》，以及中东三部曲的终章《沙丘魔女》。
　　
　　为了同专辑的音乐风格贴近，陈健添甚至让Beyond在整体形象上都与中东靠近，于是这五个纯种的黄皮肤中国人则戴上了不伦不类的中东头巾，穿上穆斯林的服饰……阿拉伯音乐、印度音乐用粤语和摇滚来演绎，《亚拉伯跳舞女郎》放到今天来看，着实是一张十分吊诡的专辑，好在Beyond并没有敷衍了事，对于首张商业大碟，Beyond下足了力气，单是中东三部曲就有着不同的乐器和编排。
　　
　　接下来的《无声的告别》《追忆》与《随意飘荡》也在概念上往整体风格贴合，《无声的告别》里唱着“风中飘着异土的引诱”，作词的是家驹的弟弟黄家强，作曲则是刘志远和黄家驹联合创作，《追忆》则是Beyond的第一首慢板情歌，由家驹包办词曲。这首歌在编曲上是Beyond首次采用贝斯作为主旋律，电吉他为点缀，低沉的编曲正好契合了家驹同样低沉的嗓音和歌曲悲哀的基调。这首歌正式开创了Beyond特色的情歌，之后的《冷雨夜》《情人》莫不如是。
　　
　　《随意飘荡》是整张专辑里特别值得歌迷回味的作品。何解？在早期Beyond的音乐风格里，多以愁怨感叹和爆裂呐喊两种为主，这与他们玩音乐多年郁郁不得志有着很大的关系，毕竟，已经七年了，Beyond仍然只是一个普通人眼中的普通英文字母，再加上乐队成员的不停更替，这份理想是如何艰难的坚持，也只能通过音乐来表达出来。好在签约唱片公司、推出了两张专辑之后，再加上陈健添许诺的首场大型演唱会进入筹备，Beyond终于在当时龙蛇混杂的香港乐坛看见了那么一点曙光，于是轻松写意的作品也就开始进入了他们的创作氛围。这首《随意飘荡》，就是Beyond首次涉足这类题材。
　　
　　歌曲简单明了的抒发着Beyond淡然优雅的心境，作词的家强和作曲的家驹一起写就了这首诗意作品，“远看曙光已渐露，划破四处黑暗；到处峻山海浪叠，令我快醉死了；云雾里，踏步而行，飘飘软软于空中任往返”……家强在写意情歌上的造诣，从《随意飘荡》就已经开始崭露峥嵘。
　　
　　除了在音乐类型上的积极尝试，《亚拉伯跳舞女郎》里同样也有对过去的延续，其中以《过去与今天》为代表，这首歌可以看做是《永远等待》《再见理想》精神的延续，“可知我已放弃旧日的理想，知否我也有个梦，要我醉倒……仰望浮云常变不定，暗里叹一声；冲出他朝崎岖道上，哪怕会退倒，试问谁人曾会考虑，过去与今天？”歌词仍然以理想为题，但轻快的节奏和简明的编曲已经暗示着离“理想”越来越近的Beyond，正在逐步摆脱过去郁郁不得志的阴霾。
　　
　　专辑里还有一首和《亚拉伯跳舞女郎》对应的《孤单一吻》，从歌词意境到曲风上皆十分贴近，甚至比起《亚拉伯跳舞女郎》而言，《孤单一吻》更轻快更明朗，更容易朗朗上口，而且更适合的士高里纵情热舞的氛围，正因为看中了《孤单一吻》的市场潜力，陈健添在两个月后还单独发行了这首歌的的单曲混音版。
　　
　　在7月发行了《亚拉伯跳舞女郎》之后，8月陈健添又将Beyond新创作的《新天地》作为第二张EP的主打歌推出，而这张五首歌的EP里，有《亚拉伯跳舞女郎》里的《东方宝藏》，有《再见理想》里的《Long Way Without Friends》，他更让家驹继续创作舞曲来迎合市场，于是《昔日舞曲》一曲推出，而且在专辑里同时安排了两种混音版本。到了9月，陈健添又推出了《孤单一吻》的舞曲混音专辑，在1988年的第二版《亚拉伯跳舞女郎》里，又加入了《昔日舞曲》和《新天地》。作为一个投机商人，陈健添的逐利本性展露无遗。
　　
　　不过，在这种商人的推动之下，Beyond并没有对创作出来的歌曲敷衍了事。以《昔日舞曲》为例，虽然这首歌曲是陈健添点名要的“舞曲”，但歌曲本身却充满着怀旧色彩，并不会像当时大部分舞曲那样，写的是舞池里男男女女的爱欲缠绵，看看歌词，“初升的曙光，仍留恋都市周末夜，黑色的快车，朦胧中驶过；像幻觉，欢笑声，哼出那曾是过往昔日的舞曲”，巧妙的把跳舞的人的心情和酒醉后的朦胧状态结合。
　　
　　此曲在电台打榜之后，一举杀入榜单前十，这是Beyond出道以来，第一次获得流行乐的听众认可，甚至还吸引了电视台拍摄MV。同时期，《亚拉伯跳舞女郎》也在专辑榜上杀入前五，标志着市场对Beyond的认可。
　　
　　不过，《亚拉伯跳舞女郎》还是遭致了一些非议。这张专辑没有了愤怒的呐喊，甚至在中东舞曲风格之下，摇滚味道也被边缘化，歌词更涉及了赤裸裸的情欲，这对于Beyond过去的追随者来说，无疑是彻底的失望；另一方面，尽管连续三个月推出专辑，10月还在九龙的高山剧场举办了“Beyond超越阿拉伯演唱会”，但销量和演唱会的入座率都不能令陈健添满意。因此陈健添希望Beyond能够进一步的“流行乐化”，在旋律上越口水越好，迎合当时听众的兴趣。
　　
　　对于这一点，想必当时的Beyond有过彷徨。是坚持当时的地下摇滚之路，还是妥协市场，做起流行音乐？最终还是家驹的一席话为Beyond的未来的发展方向奠定了基础：“要在商业化的香港市场玩自己真正喜欢的音乐，就必须先要打响乐队的知名度；当更多人去听Beyond的歌后，就会玩回自己喜欢的音乐！”
　　
　　在这样的精神下，Beyond开始准备他们的第二张商业大碟，《现代舞台》。
　　

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1988.03 《现代舞台》
　　
　　在举办完演唱会之后，Beyond开始进入下一张大碟的创作。经历了《亚拉伯跳舞女郎》的舞曲尝试，家驹希望这张专辑能够回归他们擅长的摇滚风格，同时又不至于像过去那样太过爆裂和幽怨，如同专辑名字，现代舞台，Beyond是时候，以他们擅长的姿态，堂而皇之的出现在香港流行乐的舞台上了。
　　
　　第一首歌《旧日的足迹》是《再见理想》里的作品，这次主要的改动在编曲上面，而歌词内容也进行了微调，再加上鸟枪换炮的录音技术，使得新版的《旧日的足迹》无论在各个方面都超越了原版。同时，主旋律从电吉他变成钢琴，也看得出Beyond从摇滚转向流行路线的一种尝试。
　　
　　对于歌迷来说，专辑里最重要的歌曲自然是《冷雨夜》。经历了《追忆》的先河之后，这首家强作词、家驹作曲的慢板情歌，更加密集的采用了电子乐来编曲，而且家驹将演唱的机会让给了家强，他稚嫩的声线正契合了歌曲里主人公的那种柔弱，中段给家强的贝斯独奏，也成为了以后演唱会的必秀段落。时至今日，《冷雨夜》已经成为公认的Beyond经典，可是在当时，这首歌的打榜情况相当不理想，甚至未能进入前30！也许当时的Beyond也不会想到，这首《冷雨夜》会成为一朵璀璨的遗珠，慢慢的发出光芒……
　　
　　比起《冷雨夜》的凄惨遭遇，专辑里另一首情歌《天真的创伤》也没有好到哪里去。《天真的创伤》是刻意讨好市场的一首作品，旋律和歌词简单明了，朗朗上口，Beyond以这首歌作为专辑主打，但在排行榜上只排到了第24位，而且一周之后就匆匆下线。这首歌在编曲方面和当时流行的其他情歌并无二致，但听众们听情歌，宁愿听张学友刘德华谭咏麟，也不可能有什么兴趣听一支摇滚乐队唱这样的情歌。也许正是《天真的创伤》的问题，令家驹意识到刻意迎合市场，未必见得是好事，所以在将来Beyond的情歌上，再没有这样的例子出现。
　　
　　《冷雨夜》紧随着《雨夜之后》是一段无分割的纯音乐，在音乐风格上正是家驹喜欢的艺术摇滚，这也是商业化之后的Beyond第一次录制纯音乐，虽然只是跟在歌曲后面，而且是不到一分钟的浅尝辄止，但这首小曲子的调调倒是值得歌迷留意，毕竟，这是家驹生前一直未曾达到的梦……
　　
　　同名主打歌《现代舞台》阐述社会病，这也是Beyond第一次把创作视角放到当下社会上，一个将来和Beyond紧密联系的名字也出现在这首歌里，他就是《现代舞台》的作词刘卓辉。“不羁的少女，仍旧在故作端正，悲哀的配角，仍旧是惹笑见称，万众倾心的偶像，尽力找一刻恬静，为着光辉的见证，承受自我压迫”，Beyond首次在歌曲里向当下社会开炮，对各种怪异现状进行批判。
　　
　　可想而知这样的歌曲面临的市场困境，这首充满了个人态度的主打歌遭受了和《冷雨夜》一样的待遇，淹没在一堆你请我浓的流行乐里。结果，《现代舞台》里在市场上表现最好的，竟然是《赤红热血》……
　　
　　《赤红热血》在排行榜上坚持了三周，这首歌曲也恰好是专辑里最具有Beyond过去风格的作品。家驹一手包办词曲唱，歌词充满邪气，“赤红热血，双眼里；似冰又似火，掩饰我寂寞；有谁令我，呼喊里，再不负痛楚，与泪痕永别……”
　　
　　也许正是《赤红热血》的成功----尽管这成功也仅仅只是在排行榜上排到第26位、坚挺三周而已，令家驹更加坚定了Beyond将来的创作方向。流行和摇滚之间那根微妙的线，家驹已经掌握在手……

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1988.09 《秘密警察》
　　
　　陈健添在运作了Beyond一年多之后，几张专辑的销量马马虎虎，演唱会和各种商业活动也并没有令他腰包变得有多鼓，他开始萌生放弃Beyond的打算。但是他代表公司一口气和Beyond签下了数年长约，剩下的日子怎么办呢？于是陈健添决定把Beyond扔进宝丽金的大熔炉。
　　
　　当时宝丽金是香港首屈一指的唱片公司，无数天皇巨星都跻身其中，而对于草根姿态出道的地下乐队Beyond而言，虽然能够和那些一线歌手呆在一起，但却未必能够对自己的音乐有多少帮助。毕竟资源就那么些，每个月宝丽金都有大牌歌手的重头专辑发售，以当时Beyond的状态而言，永远只能等着别人用完之后的下脚料。
　　
　　陈健添还算有一点良心的是，他没有直接安排Beyond进入宝丽金母公司，而是到了下属的厂牌新艺宝。新艺宝当时最大的明星是张国荣，而当时的新艺宝还和太极乐队进行签约，太极乐队也成为了当年乐队里，首先走出地下推出大碟和演唱会的组合。不过，桀骜不驯的太极因为各种原因，于1987年退出了新艺宝，Beyond的出现，实时的填补了太极乐队的空缺。有时候真的感觉到命运的捉弄人，假设不是太极的负气离开，新艺宝也未必会力捧Beyond，而呆在新艺宝里的Beyond何时又能才出头呢？
　　
　　新艺宝唱片很快开始给Beyond准备大碟，此刻刘志远因为和家强吵架，年轻气盛之下他决定以“去美国读书”的理由离开Beyond，而Beyond四子的形象也由此正式奠定。
　　
　　不过在新艺宝看来，四个人的Beyond都有点多了，吸取了太极因为成员过多而导致听众很难“熟脸”的教训，新艺宝决定在这张新专辑里主打乐队里形象最好的黄家驹和叶世荣。于是我们看到，在《秘密警察》的封面上，黄家驹和叶世荣那两张很无辜的脸……
　　
　　有的新艺宝的强势资源和商业眼光，加上家驹在之前几张专辑里所积累的经验，野心勃勃的《秘密警察》于1988年9月正式推出。
　　
　　首波电台主打《冲开一切》，由黄贯中作词，家强作曲，家驹演唱，歌曲是《再见理想》的积极版本，“世间多挑战，勇敢的一试，痛苦终使你变改；让生命冲开一切，我要接触新的希望；骄傲的心宣布，现实就是像游戏”，歌词积极阳光，旋律明快伤口，编曲上也靠近流行而不失摇滚味道，《冲开一切》一经电台打榜就获得了空前成功，首次冲到排行榜第一位，并且停在榜上八周！Beyond终于首次尝到了走红的滋味。这首歌唱到街知巷闻，引得许多商家和演出纷纷邀请Beyond登台演唱，几乎每天Beyond都要在不同的场合唱《冲开一切》，甚至于后来家强回忆起《冲开一切》大红的那段时期，会感叹的说“都快唱吐了”。
　　
　　不过，《冲开一切》的成功只是《秘密警察》的第一波热潮而已。很快，第二首主打歌《大地》的打榜，更加让Beyond大红大紫。
　　
　　杀入排行榜三个月、高居第一位的冠军宝座一个月、十大年度非情歌第一名、十大劲歌金曲、十大中文金曲、电台播放率最高歌曲……
　　
　　现在回过头看《大地》的成功，还真有那么一点马后炮的意思。这首刘卓辉作词、家驹作曲的作品，并非专辑主打歌，而家驹甚至把主唱都让给了黄贯中。对于香港的流行乐而言，《大地》这样的歌曲更像是独立音乐人制作的歌曲，因为它不讲情不讲爱，甚至都没有讲香港的人和事，歌曲讲述的却是离乡游子对于故乡的怀缅。这首《大地》显然不是刻意讨好市场的作品，它的成功有偶然，也有必然。一方面，《大地》正好击中了回归日子日益逼近，香港人对于“家国”这个模糊概念的寄托；另一方面，刘卓辉歌曲简单而深邃的歌词，令香港人的这种模模糊糊的寄托有了一个具象化的平台。“回望昨日在异乡那门前，唏嘘的感慨一年年，但日落日出，永没变迁；这刻在望着父亲笑容时，竟不知不觉的无言，让日落暮色渗满泪眼”……刘卓辉的词抽出来单独欣赏皆是一篇绝佳的诗作，字里行间那种对故乡的不舍和物是人非的忐忑，描述得淋漓尽致。
　　
　　在有了《冲开一切》和《大地》的大热之后，专辑里另一首主打歌《喜欢你》同样成为了当时香港最热门的歌曲，停留在排行榜达十周之久。这首家驹写来纪念女友的情歌，成为了Beyond情歌当中的代表作品，“细雨带风湿透黄昏的街道，抹去雨水双眼无故地仰望”，优美而伤感的歌词真诚的唱出了家驹对前女友的怀念，而编曲上的慢板摇滚和柔情旋律的结合，更为当时香港乐坛一水儿的电子行货编曲刮起了一阵“小清新”。
　　
　　除了这三首热门歌曲之外，专辑的同名歌曲《秘密警察》就要显得小众一些。这首家驹包办词曲的歌曲是他最喜欢的英式摇滚曲风，歌曲用一个非常刁钻的角度来写出暗恋他人的“变态”，是Beyond在歌词创作上的一次勇敢尝试。同时，专辑内再度录制的《再见理想》也显得颇有纪念意义，和当初创作这首歌曲时候的憋屈悲愤相比，如今的Beyond已经立足于舞台之上，于是幽怨的《再见理想》，经过重新编曲之后也显得积极起来，“再见理想”的悲壮，终于变为“寻见理想”。另外在专辑里，Beyond也没有放弃自己对艺术摇滚的喜爱，专辑的压轴曲目《愿我能》就是Beyond对艺术摇滚的再次涉足，这次由黄贯中包办词曲唱，他的嗓音特质也开始逐渐定型。
　　
　　《冲开一切》《大地》《喜欢你》成为香港热爆全城的大红歌曲，正式奠定了Beyond在乐坛的地位，而《秘密警察》逾十万张的双白金销量，也让Beyond彻底的扬眉吐气，成为当时乐队里销量最高的唱片。谁都可以察觉到，Beyond的时代就要来了，各种商演、电视台的节目、电视剧电影的片约……Beyond这个名字，开始真正的在香港绽放光芒！

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祭奠 黄家驹先生！